“Lo que necesitamos para ser felices está siempre con nosotros mismos”
Redacción Cultura Visual ---Por Guadalupe Martínez/
Describir un día cualquiera en la vida de alguien llevará seguramente a una rutina como despertar, bañarse, comer, caminar, trabajar, escribir, dormir… entre otras acciones cotidianas, pero ¿Cómo un día común y corriente se puede convertir en un mar sensaciones maravillosas? Pues muy fácil, uniendo las actividades de cientos de personas procedentes de 192 países, de culturas totalmente opuestas, edades diferentes, unidas en 90 minutos de secuencia, el resultado “La vida en un día” o en todo caso su título original Life in a day del director Kevin Macdonald.
Life in a day es el resultado de más de 4 mil horas de filmaciones realizadas el día 24 de julio de 2010, un documental sin más pretensiones que mostrar un día cotidiano de gente normal, que nos acerca unos a otros, más allá de implicaciones políticas y económicas. La vida tal cual, simple y compleja al mismo tiempo, cargada de penas y satisfacciones en mayor o menor cantidad.
Con una perfecta edición de Joe Walker, la vida de una infinidad de personajes realizando tareas tan comunes se presentan con un ritmo impecable para demostrar lo mucho que comparten los seres humanos. Respondiendo a preguntas como ¿Qué amas? O ¿qué temes? Podemos darnos cuenta las diferencias y similitudes que tenemos, pero lo más importante las expectativas que tenemos de la vida y que hacemos en realidad para conseguir lo que queremos.
Con respecto a la calidad estética del documental vale destacar, que a pesar de su producción, mayormente doméstica, aporta un inigualable nivel visual que se complementa con las acciones de los personajes, que por el hecho de ser reales y grabadas desde la perspectiva de sus mismos protagonistas tienen mayor valor ante el espectador.
De la mano de Ridley Scott, principalmente conocida por la cinta Alien, y su hermano Tony Scott, ambos en calidad de productores, Life in a Day recoge los testimonios visuales de miles y miles de desconocidos finalizando con un epilogo más que indicado, luego de todo lo expuesto anteriormente.En fin una producción documentalreflexiva e inspiradora, muy recomendable para estos días en que ya casi hemos perdido toda esperanza en la vida.
Redacción Cultura Visual- Guadalupe Martínez Halloween o la noche de brujas es una celebración de origen norteaméricana, que para muchos n...
Halloween o la noche de brujas es una celebración de origen norteaméricana, que para muchos no es más que una excusa para comercializar productos alusivos a la fecha, y están en lo cierto. Para los amantes del terror sin embargo, y me incluyo en esta categoría es la noche perfecta para disfrutar de las más emblemáticas joyas visuales que se han creado en este género cinematográfico.
Desde inicios del siglo pasado hasta la fecha, la gran pantalla se ha visto plagada de monstruos, vampiros, hombres lobo, momias y una infinidad de criaturas que con el correr de los años se han convertido en míticas. Pero bien, una noche no es suficiente para visualizar todas las películas de terror y tratandose de un día en que se celebra el miedo en general, haremos una selección breve pero lo suficientemente atractiva para mantenernos despiertos esta noche...
Iniciamos con una clásica que sería la entrada de nuestro menú de halloween, nada más y nada menos que la película bautizada con el nombre de la singular festividad "Halloween" del director John Carpenter en 1978, en la que se cuenta la historia del asesino Michael Myers y que fue una de las pioneras en el subgenero slasher. Con la actuación de Jamie Lee Curtis, este filme de culto es una buena opción para empezar, y para los que prefieren algo más reciente, recomiendo el remake que Rob Zombie dirigió en 2007, que cuenta con una primera parte diferente a la original, que es la que precisamente le da méritos para no ser un refrito más del montón.
Siguiendo con la selección con otra película clásica, pero para hacer la noche más interesante veamos que nos ofrece el cine de este género en nuestro idioma, el español, y seguramente nos encontraremos ante la magnifica e inquietante obra de Narciso Ibañes Serrador en 1976 titulada "Quién puede matar a un niño?", una que además de hacer que nos comamos las uñas, nos dejará pensando en un par cosas, como en el propio título de la cinta.
Continuamos rápidamente y ahora de Europa nos trasladamos hasta Asia donde también hay mucho de donde escoger en lo que a este género se refiere, acá nos topamos con títulos como "Ringu" "Shutter" o "Dark Water", que aunque se han conocido especialmente por sus versiones norteaméricanas, son las producciones originales las que en realidad merecen el crédito.
Y como lo mencioné al principio esta es una selección breve, así que para finalizar los dejo con 3 opciones para el postre de esta noche de terror. La primera es una cinta canadiense del director Vincenzo Natali con el nombre de "Cube" que cuenta la historia de un grupo de personas atrapadas en un laberinto compuesto por habitaciones cúbicas idénticas entre sí, algunas de las cuáles esconden trampas mortales. Un escenario bastante simple en apariencia, pero en realidad es más complejo, tanto para los protagonistas como para el espectador.
La segunda opción es la película "Triangle" escrita y dirigida por Christopher Smith, la historia en esta ocasión se trata sobre Jess y un grupo de personas que emprenden un viaje por el mar que se vuelve una pesadilla debido a una tormenta que los hará abordar un misterioso barco abandonado en el que todo se vuelve cada vez más inexplicable, al igual que la primera, se desarrolla en un escenario simple, pero se vuelve más angustioso e incomprensible conforme avanza la cinta.
Y para cerrar tenemos otro filme que trata específicamente sobre la celebración de Halloween y lleva como título la frase más escuchada durante este día, al menos en Estados Unidos, "Trick or Treat" que traducido sería !truco o trato!, son las palabras que repiten los niños que van de puerta en puerta pidiendo dulces. Esta película narra cuatro historias sobre la celebración y tiene toques de humor y suspenso por igual, lo que la hace bastante entretenida y recomendable para este día.
Ahora ustedes pueden elegir las combinaciones que ustedes deseen o incluir nuevos platillos a este "Menú de miedo", no tengo otra que agregar a excepción de !FELÍZ NOCHE DE BRUJAS!
Redacción Mirador Cultural La traducción del título sería “Industria de la comida”, un documental norteamericano realizado por Robert Kenn...
La traducción del título sería “Industria de la comida”, un documental norteamericano realizado por Robert Kenner en 2008, donde deja ver el lado más desagradable de la producción de alimentos, especialmente los utilizados en la enorme manufactura de la comida rápida.
Durante 90 minutos que dura la cinta, Kepner describe con imágenes impactantes la realidad que se esconde tras las etiquetas de la comida en los supermercados, llevando a los espectadores por las plantas procesadoras de alimentos y las pequeñas granjas donde se observa con exactitud como es el proceso mediante el que se elaboran los productos alimenticios.
El trasfondo del documental, además de la crítica y protesta, se establece en el monopolio de empresas como Monsanto, compañía que ha patentado el maíz en Estados Unidos, pero además el director incluye señalamientos al sistema político y judicial estadounidense alegando que éste está influenciado por los que tienen el poder, dejando desprotegido al ciudadano común.
El largometraje, sin embargo, ha sido tachado de subjetivo, ya que lanza crítica tras crítica a empresas específicas y sus sistemas de producción pero no presenta propuestas de soluciones, a excepción de recomendar al espectador la elección de una dieta con alimentos orgánicos. El tema de la seguridad alimentaria no es nada nuevo, no obstante, el crédito de Food Inc se puede apreciar en la enorme riqueza del material visual y la investigación minuciosamente realizada.
Indudablemente la importancia de ver este documental y el impacto del mismo reside en cada persona, pues como lo sugiere el filme, no importa la cantidad de comida chatarra que exista, el individuo tiene la opción de consumirla o no.
En la primera parte de este especial hicimos un recorrido por los clásicos del cine de terror, varios de ellos catapultaron a grandes acto...
En la primera parte de este especial hicimos un recorrido por los clásicos del cine de terror, varios de ellos catapultaron a grandes actores, otras revolucionaron la estética del género, pero todas ellas sin duda son obras maestras de la cinematografía.
En esta ocasión traemos otro listado de películas que no se pueden perder por estas fechas, desde excelentes adaptaciones literarias, el nacimiento de los llamados "Slashers", muy populares hasta la actualidad. Las décadas de los 70 a los 90 fueron muy provechosas para la industria del cine de terror, prueba de ello son las cintas que recomendamos a continuación.
Una palabra basta para describir el origen del horror "Halloween" o "Noche de brujas" festividad muy arraigada en la cultura estadounidense, que ha conseguiddo cierta popularidad en Latinoamérica debido a motivos comerciales y precisamente a la enorme difusión de este género cinematogáfico. Precisamente esta festividad folcklorica sobre brujas es la que le da nombre a las primeras recomendaciones de nuestra lista.
Halloween (1978)
es una película de horror independiente de bajo presupuesto dirigida por John Carpenter y protagonizada por Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence. Narra la historia de un enfermo psiquiátrico -encerrado por haber asesinado a su hermana- que se fuga y busca repetir su crimen. Presentó al villano Michael Myers y dio inició al género de slasher en que la trama gira alrededor de los sanguinarios asesinatos cometidos por algún villano, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes. Aunque en realidad esta película es mucho menos gráfica en la violencia que presenta de lo que la mayoría imagina.
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Halloween (2007)
es un Remake de película de terror de 1978 del mismo nombre. La película fue escrita, producida y dirigida por Rob Zombie. Tiene una secuela, Halloween 2 o H2 Los protagonistas de la película son Malcolm McDowell como Samuel J. Loomis, Tyler Mane como Michael Myers adulto y Scout Taylor-Compton como Laurie Strode; Daeg Faerch hace de Michael Myers con 10 años. Rob Zombie siguió la trama de la película original, con Michael Myers acechando a Laurie Strode y sus amigos en la noche de Halloween.
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Continuando con el género de los "Slasher" tenemos una de las cintas más icónicas de éste, inspirada en los crímenes de un asesino serial llamado Ed Gein. Además también forma parte del "Gore", subgenero de terror caracterizado por la sangre y mutilaciones principalmente, lo que volvió a "The Texas Chainsaw Massacre" uno de los filmes más aterrorizantes de todos los tiempos.
Texas Chainsaw Massacre
Es una película de terror independiente de 1974, producida, escrita y dirigida por Tobe Hooper. Fue protagonizada por Marilyn Burns, Gunnar Hansen, Edwin Neal, Allen Danzinger, Paul A. Partain, Jim Siedow y Teri McMinn. La historia muestra a dos hermanos, quienes viajan junto a sus amigos a Texas con el objetivo de revisar la tumba de uno de sus familiares, la cual, según informes de la radio, había sido profanada. Sin embargo, en el trayecto son atacados por una familia de caníbales.
Desde su aparición, Masacre en Texas ha inspirado a varios directores sobre el rumbo de la estética cinemátográfica y del mismo cine de terror y de igual forma ha generado críticas favorables y otras no tanto.
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Dos años después de la masacre llegó "The Omen" con una temática más orientada a la posesión diabólica al igual que el exorcista que salió 3 años antes. Con una inquietante actuación de un pequeño niño y rodeada de un ambiente de suspenso y maldad, la profecía, como se tituló en español, es una de las clásicas de terror.
The Omen
La profecía (The omen) es una película de terror estrenada en 1976 y dirigida por Richard Donner. Basada en una novela de David Seltzer, está protagonizada por Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Harvey Stephens, Billie Whitelaw, Patrick Troughton, Martin Benson y Leo McKern. El tema musical es Ave Satani, de Jerry Goldsmith. La familia de Robert Thorn (Gregory Peck), embajador de los Estados Unidos, adopta al pequeño Damien (Harvey Stephens), sin saber que el niño es el mismísimo hijo de Satanás y está destinado a ser el Anticristo.
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Y recordando películas con temática diabólica no hay que olvidar una de las producciones más emblemáticas del género de terror, no sólo por la trama de la misma, sino también por las circunstancias que rodearon su rodaje, desde historias de edificios malditos, relaciones con el ocultismo, hasta problemas personales de sus protagonistas y director Roman Polanski, quien un año después de estrenar el filme sufrió la pérdida de su esposa en una masacre liderada por el reconocido asesino serial Charles Manson.
Rosemary's Baby
Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), una joven ama de casa, está casada con el actor de teatro Guy Woodhouse (John Cassavetes). La pareja se instala en un apartamento de la célebre Casa Bramford, un antiguo edificio de apartamentos en Manhattan, Nueva York (el hoy célebre Edificio Dakota). El apartamento tiene una leyenda un tanto sórdida, debido a las siniestras reputaciones de algunos antiguos residentes.
Es una película estadounidense de 1968, dirigida por Roman Polański. Protagonizada por Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans y Ralph Bellamy en los papeles principales. Basada en la novela homónima de Ira Levin.
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Por supuesto no podemos dejar a un lado a dos de los personajes míticos del cine de terror que dieron origen a una serie de películas en secuencia convirtiendolas en sagas, Jason Voorhees el asesino de Crystal Lake en "Friday the 13th" y el inigualable Freddy Krueguer de "A Nightmare on Elm Street".
A nightmare on Elm Street
Dirigida por Wes Craven y protagonizada por Heather Langenkamp, John Saxon y Johnny Depp, en el que era su primer papel cinematográfico. Se trata de la primera aparición en cine del mítico psicópata del cine de terror adolescente de los años 1980, Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund, quién dio vida al personaje en otras siete secuelas más y una teleserie.
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Friday the 13th
Es una película de Terror y Slasher dirigida por Sean S. Cunningham, que se estrenó el viernes, 13 de junio de 1980, pasando a convertirse en un clásico del género del terror y convirtiendo a Jason Voorhees en uno de los pioneros en el cine de asesinos psicópatas.
En el año 1957, un acontecimiento lamentable circuló por todos los medios de comunicación, acerca de una tragedia en la laguna Cristal (o Crystal Lake): Un niño de unos 11 años, llamado Jason Voorhees, murió ahogado en las profundidades del lago. El niño no sabía nadar y la pareja de enamorados que cuidaban de él, se desentendieron por completo. Pero ahí no quedaba la historia, ya que un año después del trágico hecho, los 2 jóvenes fueron encontrados asesinados en el interior de un establo en la zona.
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Las adaptaciones literarias en el cine, y en especial de terror, pocas veces logran el mérito de su versión en papel, las que presentamos a continuación son precisamente dos de las mejores transformaciones de clasicos de la literatura de horror a obras maestras con gran calidad visual.
La primera de ellas trata sobre el payaso más escalofriante que se ha visto en la pantalla grande, Pennywise y la segunda es la historia de un pequeño acediado por fantasmas y sucesos paranormales bajo la dirección del gran Stanley Kubrick.
It
En español conocida como Eso, es una película para la televisión de 1990 del genero de horror basada en la novela de Stephen King del mismo nombre, It. La película presenta a Tim Curry en el papel principal de It (eso), también conocido como Pennywise. Se omitieron varias partes de la novela, no obstante, la producción resultó ser de buena calidad considerando que era exclusivamente para TV.
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The Shining
Largometraje dirigido por Stanley Kubrick en 1980 basado en la exitosa novela de terror de Stephen King del mismo nombre. Su título original en inglés es The Shining.
comienza cuando el aspirante a escritor Jack Torrance acuerda ser el cuidador del Hotel Overlook durante los meses de invierno en los que el hotel queda aislado por la nieve. Jack está convencido que la soledad le vendrá bien para escribir. Cuando llega al hotel con su mujer y su hijo vidente el edificio está siendo desalojado. El cocinero del hotel, Dick Hallorann, percibe que el muchacho posee el resplandor y lo advierte de no entrar en la habitación 237.
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Redacción Mirador Cultural Para estar acorde a la fecha y dado que algunos miembros de nuestro equipo son amantes del cine de terror,...
Para estar acorde a la fecha y dado que algunos miembros de nuestro equipo son amantes del cine de terror, la revista hace una lista de películas que no se pueden perder en este mes. Para los que creen que este género es sólo sangre, gritos y sustos, les ampliamos el panorama a continuación.
Las clásicas.
Desde la época del cine mudo, las cintas de terror aportaron grandes ideas sobre la estética, maquillaje y argumentos del mismo. Es por ello que algunos filmes, a pesar de ser muy antiguos, persisten entre los clásicos de este género.
Entre estas se encuentra Nosferatu, el vampiro que vió la luz en 1922 y constituye una de las piezas fundamentales del movimiento cinematográfico denominado Expresionismo Alemán, dirigida por F. W. Murnau y protagonizada por los dejo con una sinopsis y tráiler de ésta.
Argumento:
El conde Orlock cambia su residencia desde los Cárpatos a occidente. Para ello se procura al contable que le visita para acompañarle en su mudanza como servidor. Una vez instalado, conoce a una joven, ya prometida, de quién se enamora. Comenzará a visitarla por las noches, para ir bebiendo su sangre poco a poco, y convertirla así en su esposa. Pero el malestar que sufre la joven alerta a su familia, que contacta con el profesor Bulwer.
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Continuamos con otro de los míticos monstruos del cine mudo, Frankenstein, con una inolvidable actuación del actor Boris Karloff, quien además le dio vida al personaje de Imotep en "La momia" convirtiendose así en una de las grandes estrellas de los filmes de terror.
Argumento:
El joven doctor Frankenstein y su jorobado ayudante Igor están inmersos en el nuevo proyecto del primero: crear un cuerpo humano a partir de trozos de cadáveres, para después darle vida. Una noche de tormenta, el doctor consigue reanimar a su creación ante los atónito ojos de su novia, un amigo y su profesor, que le habían visitado en un intento de devolver su enclaustrada vida a la normalidad. Pero el recién creado monstruo, que por error posee un cerebro anormal, pronto demuestra no ser fácilmente dominable.
No podía faltar la clásica de clásicas, Dracula, primera versión sonora dirigida por Tod Browning e interpretado magistralmente por Bela Lugosi, actor originario de Transilvania al igual que el mítico vampiro al que le dio vida y que además marco por completo su carrera actoral.
Sinopsis:
Tras un largo viaje a través las montañas de los Cárpatos en Europa del Este, Renfield llega al castillo del conde Drácula para llevar a cabo la transferencia de una vivienda en Carfax Abbey, Londres, sin saber que éste es un vampiro. Tras succionar la sangre de Lucy Weston y convertirla en vampiresa, Drácula centra su atención en su amiga, Mina Seward, hija del Doctor Seward, el cual pide ayuda a su amigo, el también doctor especialista Van Helsing, para que diagnostique el repentino deterioro de la salud de Mina. Van Helsing, que se da cuenta de que Drácula es un vampiro, trata de preparar al esposo de Mina, John Harker, y al doctor Seward, para las medidas que tomarán para que Mina no se convierta en una no-muerta.
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Sabemos por supuesto que estas cintas son casi imposibles de encontrar por lo que colocamos los siguientes links donde podrán disfrutar de estas producciones en línea.
Con el sonido, el cine de terror también toma un giro diferente, aunque los monstruos seguían asustando, algunos directores optaron por otro rumbo, uno de ellos, el maestro del suspenso Alfred Hitchcock que revolucionó por completo el celuloide con su legendaria cinta "Psicosis" protagonizada por Anthony Perkins y la actriz Janet Leigh, basada en la novela del mismo nombre de Robert Bloch. Dos años después, en 1962 Hitchcock estrenó "Los pájaros", otra obra maestra.
Sinopsis:
Marion Crane, que trabaja como empleada en una inmobiliaria, recibe el encargo de su jefe de ingresar en el banco cuarenta mil dólares. Marion está pasando por apuros económicos, y traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero. En su huida le sorprende una tormenta, y se detiene a pasar la noche en el motel que regenta Norman Bates, un joven aficionado a la taxidermina y con doble personalidad.
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Otra temática que surgió durante esta época fue la de las mansiones embrujadas, siendo las más significativas "House on Hounted Hill" con el actor Vincent Price, mismo que participo en "The house of Wax", ambas con adaptaciones recientes con una calidad por debajo de sus antecesoras.
Extraterrestres y zombies, también aportaron a la nueva etapa del terror, George Romero se convirtió el artista por excelencia de los muertos vivientes, creando obras como "Night of the living dead" y "Dawn of the dead"
Sinopsis:
Barbara y su hermano realizan una visita al cementerio. Mientras llegan, la radio anuncia extraños ataques que se han estado realizando en las últimas horas. Cuando están en el cementerio, el hermano de Barbara es atacado por un muerto viviente. Ella huye, llegando a una casa, en la que se encuentran ya refugiadas varias personas. En la radio, las noticias hablan de la resurreción de todos los difuntos, que convierten en no muertos a aquellos a los que alcanzan. Pronto los zombies comenzarán a cercar la casa e intentar entrar en ella.
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En 1973 aparece la cinta que ha sido considerada la más terrorífica de la historia bajo el título "The exorcist" inspirada en la novela homónima del autor Willian Blatty, que elaboró también el guión de la película dirigida por William Friedkin. El rodaje del filme se caracterizó por los extraños sucesos que rodearon su producción, los cuales fueron atribuídos a la trama sobre posesión diabólica.
Sinopsis:
Regan MacNeil es una niña de doce años tan normal y encantadora como cualquier otra de su edad. Hija de padres divorciados sin embargo, pasa por una depresión originada en parte por la ausencia de su padre, y en parte por su falta de amigas, siempre detrás de su madre de un rodaje a otro. Esto desemboca en un estado nervioso que su madre achaca a algún tipo de enfermedad. Pero, una tras otra, todas las pruebas médicas dan negativo, siendo cada vez más patente que la niña no está enferma sino poseída; no necesita un médico, sino un exorcista de la Iglesia Católica que la libre de las garras del Mal...
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La literatura de Stephen King, el maestro del horror, tuvo varias adaptaciones de sus libros que se transformaron en referentes del género de horror, entre ellas "Carrie" del aclamado director Brian De Palma en 1976. A pesar cambiado varios pasajes del libro, De Palma logró que su obra se convirtiera en una película de culto.
Sinopsis:
Carrie, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es el objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación en las duchas del gimnasio, una de las alumnas decide gastarle una macabra broma durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinéticos.
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El cine estadounidense, cabe mencionar, no es el único con grandes producciones de terror, el cine italiano por ejemplo, tiene en Dario Argento su más grande exponente del Giallo, un subgénero cinematográfico de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror. Entre los trabajos más significativos de Argento se encuentra "Suspiria" basada en la novela "Suspiria de Profundis", la cinta muestra un concepto del mismo, muy diferente al del cine en EE.UU. ya que el manejo de cámaras y los colores utilizados le dan un toque único.
Sinopsis:
Una joven ingresa en una exclusiva academia de baile, la misma noche que asesinan a una de las alumnas. La subdirectora del establecimiento es la que brinda a la nueva alumna todas las comodidades y facilidades para que pueda estudiar y aprender. Pero poco a poco va inundando el lugar y su estancia se va conviertiendo en una verdadera pesadilla...
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Llegamos hasta aquí con este recorrido dentro del mundo al que todos temen y adoran al mismo tiempo, el terror, en la segunda parte de este especial les presentaremos las películas más representativas de este género en las décadas del 80-90 y los subgéneros que se han derivado de éste. A continuación los enlaces para verlas en línea.
Juan Guía y María Atajo son dos jóvenes que conservan su amistad desde la infancia. Juan es disciplinado, ordenado, piensa y prepara las cosas con tiempo; María se deja llevar por la improvisación y la inspiración. Esa diferencia de personalidad ha enriquecido su relación, se complementan “casi” a la perfección.
Un día decidieron subir a la montaña para disfrutar del baño en el lago que hay en su cima. Sentado bajo un gran pino en las afueras del pueblo Juan espera la llegada de María, en sus manos un mapa de montaña en el que marca el recorrido a hacer, a su lado una mochila cargada de todas las pertenencias necesarias, calza y viste con lo adecuado para la caminata. María aparece con las manos vacías, y vestida como para dar los paseos habituales con los amigos, por el pueblo. Conociéndola, Juan no se extraña, ya ha previsto compartir con ella lo que carga en su mochila.
Se ponen en marcha, pero a los pocos metros María se para y opta por irse por un atajo, que dice que conoce, atravesando un bosque, ahorrándose así una hora de caminata. Juan la intenta convencer enseñándole el recorrido marcado en su mapa, pero María ha tomado una decisión. Se separan y quedan en verse en el lago.
Han pasado cuarenta y cinco minutos desde que Juan llegó al destino, y de María no se sabe nada. Bueno, María sí lo sabe, rodeada por un inmenso bosque de pinos, convertido en un complicado laberinto, dando vueltas y más vueltas no ha podido encontrar una salida, está atrapada.
Al regresar al pueblo Juan pide ayuda y consigue que salga una cuadrilla de lugareños a localizar a María. Anocheciendo, los dos amigos vuelven a encontrarse.
Esta experiencia les ayuda a reflexionar, Juan le hace ver a María que tomar un atajo sin conocerlo te puede atrapar y dejarte sin posibilidad de salida. Y a ti Juan, dice María, aparte de caminar sólo, ¿no se te hizo monótono el recorrido siguiendo una única dirección? Concluyen que lo mejor es volver a repetir la excursión. María, siguiendo el trayecto marcado en el mapa de Juan, va a estudiar los posibles atajos y de esa forma combinarán la disciplina y preparación con acortar el tiempo y hacer el camino más apasionante. Organización y creatividad, de la mano.
Al llegar a la cima de la montaña los dos amigos, con gran alegría, se fundieron en un gran abrazo. Corriendo, mientras se iban quitando sus ropas, alcanzaron la orilla del lago y se zambulleron en sus aguas frías y cristalinas.
Juan Guía y María Atajo, “guía y atajo”, la buena conjunción de ambos es lo que hace un buen guión.
Escribir un guión requiere del conocimiento de su técnica específica, de disciplina, de planificación, de pensamiento y de investigación; además de grandes dosis de inspiración y pasión creativa. Un guión nace desde una idea, es el manantial del que brota el caudal que se irá agrandando y enriqueciendo durante la construcción del guión. Esa idea que parece que surge espontáneamente, está dando vueltas sin parar y elaborándose en nuestra cabeza y siempre se relaciona con nuestro ser interior y lo que absorbemos del mundo exterior. Cuando necesitamos expresar la idea, en nuestro caso por medio de la imagen, es cuando se pone en marcha la maquinaria de construcción del guión.
Es el momento en el que uno se disciplina, se planifica, se activa como ser pensante, investiga, se abre a la inspiración y pone al servicio del guión toda su pasión creativa.
El guión cinematográfico se impuso como necesidad cuando se comprobó el poder que el invento de la imagen en movimiento tenía para contar historias, pero con el paso del tiempo llegaron otros adelantos tecnológicos que tienen a la imagen como forma de expresión.
Durante la segunda mitad del siglo pasado fue penetrando la televisión en las casas hasta convertirse en un residente permanente. Llegó con una amplia oferta de programas, y con una mirada hábil e inteligente se surtió de lo existente. Cine de ficción y documental, radio, music-hall, teatro, circo, etc., fueron los soportes para crear las parrillas de programación de las empresas de televisión.
¿Los programas de televisión necesitan guiones? Sin duda. Deben tener los mismos requisitos a los que nos referíamos para poner en marcha la construcción del guión. Sin embargo, a diferencia del cine, la televisión, por sus varios modelos de programas, tiene diferentes formatos de guión, que en algunos casos es sólo una guía, dependiendo de que sean ficciones (similares a los del cine); series, telenovelas, sitcom; documentales, reportajes, concursos, musicales, debates, revistas, deportes, informativos, etc.
Da gusto cuando se ven programas con ideas fantásticas, muy bien desarrolladas y estupendamente construidas. Da pena encontrarse con lo contrario, en este caso es habitual ver como compiten entre unos y otros imitándose, ¡qué visión tan restringida!, cuando lo que deberían tener es una competencia creativa para mejorar constantemente la calidad tanto en el contenido como en el continente visual.
Una programación de calidad se afianza con buenas ideas, buenos guionistas, buenos directores, buenos realizadores, buenos productores, buenos editores, etc.
¿Y de lo comercial no se habla?, se podrá preguntar alguien. Pues sí, hablemos aunque dé la sensación de que nos salimos del tema. La calidad no es enemiga de lo comercial y viceversa, sino todo lo contrario, ambas se complementan respetándose en sus diferencias. Sólo la calidad se separa radicalmente de lo comercial cuando este último se deja subyugar por la vulgaridad, algo que desgraciadamente ocurre con cierta frecuencia.
Recapitulando, podemos decir que un buen guión no garantiza una buena película o un buen programa de televisión, pero sin un buen guión seguro que no habrá una buena película o un buen programa de televisión.
La falta de guionistas en El Salvador y el resto de la región centroamericana es preocupante. El profesional dedicado a escribir guiones es casi inexistente. Está muy extendido que con una cámara y un programa para editar se logra sacar un “producto”. Se sale a ver que se encuentra, en lugar de buscar lo que se desea encontrar. ¡Qué gratificante resulta, por el contrario, cuando buscando lo que queremos encontrar, hallamos algo nuevo que fortalece y enriquece nuestra búsqueda! Algunos dicen que con tener en la cabeza lo que se desea hacer es suficiente para llevar a cabo una producción. Con estos planteamientos, faltos de toda planificación e imaginación, uno se puede quedar atrapado, como le ocurrió a María Atajo en el bosque, sin saber o sin poder encontrar la salida. Pero tras la angustiosa experiencia, se puede, como María, tener la gran virtud de rectificar a tiempo.
Julio y María, “Guía y Atajo”. Eficacia y creatividad unidas. La esencia del guión.
[1]Director del Taller Profesional de Cine y Televisión de la Escuela de Comunicación Mónica Herrera. Cineasta español, director, guionista y asistente de dirección en diversos proyectos cinematográficos y televisivos en España, Estados Unidos y Centroamérica. Miembro de la Asamblea de Directores y Realizadores Cinematográficos y Audiovisuales Españoles (ADIRCAE); de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Por Guadalupe Martínez/ Fotos de www.filmica.com El Gabinete del Doctor Caligari salió a la luz en 1920, a pesar de ello ha dejado su h...
El Gabinete del Doctor Caligari salió a la luz en 1920, a pesar de ello ha dejado su huella en innumerables obras cinematográficas posteriores.
Das Cabinet der Dr. Caligari que en español fue conocida como El gabinete del doctor Caligari es una obra del cine mudo, pionera del movimiento denominado “expresionismo alemán”, en donde lo que impera, es lo interior de una persona, tal es el caso del protagonista de la película, Francis, quien al parecer trata de mostrar sus temores y penas, al relatar una historia sobre el Doctor Caligari.
Al iniciar el filme, Francis comienza a narrar una historia sobre Caligari, un psicópata que utiliza a un sonámbulo, Cesare, para asesinar a las personas. Sin embargo al finalizar descubrimos que en realidad Francis esta en un manicomio y su historia ha sido producto de su locura.
La película de Robert Wine podría interpretarse como la forma en que Francis puede expresar sus sentimientos más profundos, al transformar al director del hospital en el que se encuentra, en un loco y él convirtiéndose en una especie de detective que trata de descubrir el misterio de los asesinatos por el Doctor Caligari. El filme, sin embargo, tiene un mensaje aún más profundo ya que lo que pretendía era denunciar al estado alemán y su posición sobre la misma sociedad en la que imperaba el sentimiento de desesperanza, angustia y miedo que fue reflejado de manera artística y metafórica en la cinta
La expresión de estos sentimientos se logra con la ayuda de elementos tales como la música, la cual estuvo a cargo de Giuseppe Becce, los símbolos utilizados en los escenarios, que causan cierta sensación de desequilibrio, pues son muy asimétricos y han sido montados de forma bastante parecida a una escenografía teatral. Por otra parte el juego de la iluminación y las sombras se vuelve muy importante al querer resaltar algunas expresiones de los personajes, en especial la de Cesare.
Aunque por algunos momentos la musicalización parece exagerada, se vuelve esencial para despertar las sensaciones en el público, ya que la estridencia del sonido a veces causa un sentimiento de desesperación que se vuelve insoportable, emoción que indiscutiblemente vincula al espectador con el protagonista y su estado emocional.
Con respecto a los elementos técnicos, se puede observar que aunque se muestre el detalle de los rostros, la cámara permanece estática y no se hace uso de los ángulos, además se utiliza mucho el recurso de los fundidos para resaltar o como transición. A pesar de ello, la película tiene un escenario muy teatral, al igual que la interpretación.
Uno de los aspectos con gran importancia, no obstante, es que se recurre a una narración circular como una técnica cinematográfica, el famoso flashback, que igualmente ha sido utilizada en un sinfín de cintas de distintos géneros cinematográficos, esto sumado a otros componentes antes mencionados, hacen de “El Gabinete del Doctor Caligari” una obra maestra del movimiento expresionista en el cine y un precedente para los personajes de Drácula y Frankeinstein posteriormente.
El gabinete del doctor caligari, aunque muchos podrían considerarla sin vigencia, influenció posteriormente a muchos directores y sus producciones desde Nosfertatu de Murnau pasando por el maestro del suspense Alfred Hitchcok, así como el contemporáneo Tim Burton, que hace claras referencias estéticas a la obra maestra de Wiene en gran parte de su filmografía incluso en los títulos comerciales “Nightmare before chrismas” o “Corpse Bride” a pesar de que éstas han sido acogidas entre un público infantil-adolescente.
Esta cinta es, sin lugar a dudas, uno de los grandes iconos del cine mudo y del expresionismo alemán, una de las corrientes más importantes en la producción fílmica que marcó el camino para muchas otras obras de gran nivel artístico.
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